Gelungene Zusammenarbeit: kulturelle Projekte mit Schulen

Kultursparte:
Musik

Schulcurriculum/Lehrplanbezug:
Musikunterricht/Schulchor

Formatart:
Aufführung

Setting und Ort:
Proben in den Schulen und Abschlusskonzert der Schulchöre im Kulturpalast Dresden

Zeitrahmen:
vier Monate von den Proben im Schulchor bis zur gemeinsamen Aufführung

Zielgruppe:
1. bis 4. Klasse

Projektpartner:
49. Grundschule Dresden und Dresdner Philharmonie

künstlerisch-kulturelle Ausgestaltung des Angebotes:
Alle im Konzert beteiligten Chöre erhalten vier Monate vor dem Konzert drei Stücke, die sie in eigenen Proben vorbereiten. Die Stücke werden dann in einer gemeinsamen Probe im Kulturpalast unter Leitung des Chordirektors der Philharmonischen Chöre für das gemeinsame Singen im Konzert geprobt. Während des Konzertes hat jeder Schulchor die Möglichkeit, einen eigenen Beitrag auf der Bühne zu präsentieren.

Entstehung und Gestaltung der Kooperation:
Die Kooperation bzw. das Konzertformat ist im Rahmen des Engagements der Dresdner Philharmonie im Bereich Musikvermittlung entstanden.

Einbindung in die Schulstruktur:
Die Stücke werden in den regulären Schulchorproben einstudiert. Sie finden nahezu wöchentlich statt.

Ziele und Wirkung auf die Teilnehmenden:
Durch das Singen in Gemeinschaft mit rund 600 Kindern entsteht ein starkes Gefühl der Zusammengehörigkeit. Die Beteiligten lernen, aufeinander zu hören. Jede Stimme fügt sich in ein großes Ganzes ein und ist gleich wichtig. Dieses Erlebnis fördert die Persönlichkeitsentwicklung und den Teamgeist. Der Dresdner Philharmonie ist es ein großes Anliegen, das „Erlebnis Konzertsaal“ zu ermöglichen, da vielen Kindern und Jugendlichen der Zugang zu Kultureller Bildung fehlt. Über das Musikprojekt im schulischen Kontext erhalten alle Schülerinnen und Schüler der Schulchöre die Möglichkeit, ein Konzert im Konzertsaal zu erleben und mitzugestalten.

Rahmenbedingungen für gute Kulturelle Bildung:

• ausreichend qualifiziertes Fachpersonal in den Schulen, insbesondere in den Bereichen Musik und Kunst
• Kooperationen mit Kulturakteurinnen und -akteuren der Stadt Dresden und der freien Szene
• ausreichend zeitliche Ressourcen (Stundenbudgets) im Lehrplan für die Fachbereiche Musik und Kunst
• geeignete Räumlichkeiten in Schulen, beispielsweise für Proben
• finanzielle und personelle Ressourcen für den Besuch außerschulischer Lernorte wie Konzerthallen, Theater oder Museen

Nutzen für Schule und Kulturakteurin bzw. -akteur:
Die Zusammenarbeit zwischen Schulen und Kulturakteurinnen bzw. -akteuren schafft eine Win-Win-Situation. Im Dialog zwischen pädagogischem und künstlerischem Handeln entstehen lebendige Lernräume, in denen Kinder und Jugendliche ganzheitlich gefördert werden. Darüber werden Bildung, kreative Entwicklung und gesellschaftliche Teilhabe gestärkt.

⇒ Vorteile für Schulen

• Erweiterung des Bildungsangebotes
  • Kulturprojekte bieten alternative Lernformen jenseits des klassischen Unterrichts
  • Schülerinnen und Schüler entwickeln ihre Kreativität, Ausdrucksfähigkeit und soziale Kompetenzen weiter
• Motivation und Persönlichkeitsentwicklung
  • die aktive Teilnahme an kulturellen Projekten (Theater, Musik, Kunst) stärkt das Selbstbewusstsein, die Eigenverantwortung und Teamfähigkeit
  • neue Impulse fördern die Motivation der Teilnehmenden
• kulturelle Teilhabe und Chancengleichheit
  • die Kooperation erreicht Kinder und Jugendliche mit erschwerten Zugängen zu Kunst und Kultur
  • Kulturelle Bildung schafft Teilhabe
• Unterstützung durch externe Expertise
  • Kulturakteurinnen und -akteure bringen Fachwissen und neue kreativ-künstlerische Impulse in die Schule
  • Lehrkräfte erhalten Unterstützung und profitieren von neuen methodischen Ansätzen

 ⇒ Vorteile für Kulturakteurinnen und -akteure

• Zugang zu neuen Zielgruppen
  • junge Menschen werden in ihrer Lebensrealität erreicht
  • Aufbau langfristiger Beziehungen zu potenziellem Publikum oder Nachwuchs
• gesellschaftliche Relevanz und Sichtbarkeit
  • Engagement für Bildung und gesellschaftliche Teilhabe
  • erhöhte Sichtbarkeit und Stärkung des Bedeutungsgehaltes im öffentlichen Diskurs
• künstlerische und pädagogische Weiterentwicklung
  • Ermöglichung innovativer und neuer Formen des kreativen Ausdrucks durch die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen
  • Erweiterung des Repertoires und Entwicklung innovativer Formate
• Kooperationsmöglichkeiten und Fördermittel
  • gemeinsame Projekte eröffnen den Zugang zu Förderprogrammen von Bund, Ländern oder Stiftungen
  • nachhaltige Partnerschaften sichern langfristige Perspektiven

Partizipation der Schülerinnen und Schüler:
Das Format ist in seiner Grundstruktur sowie im Inhalt auf die Partizipation der Schülerinnen und Schüler ausgerichtet. Ohne die aktive Teilnahme der Kinder an den Schulchorproben ist das Konzert nicht durchführbar. Alle Kinder profitieren also direkt und unmittelbar durch ihre Mitwirkung.

Kultursparte:
Bildende und Darstellende Kunst

Schulcurriculum/Lehrplanbezug:
Spanischunterricht

Formatart:
Workshop

Setting und Ort:
performative Installation im Probenraum und Schulausstellung

Zeitrahmen:
ein bis drei Projekttage

Zielgruppe:
9. Klasse und Teilnehmende des Schüleraustausches

Projektpartner:
Gymnasium Johannstadt und edugrapes

künstlerisch-kulturelle Ausgestaltung des Angebotes: 
Den Beginn des Workshops bildete ein gemeinsames Backen, dabei wurden unterschiedliche Brotsorten ausprobiert. Damit erfolgte eine niedrigschwellige Annäherung zum Inhalt und eine Überleitung zur künstlerischen Beschäftigung. In einer Installation mit Miniaturfiguren entstanden fantasievolle Beläge zum Thema „Geile Schnitte“. Außerdem wurden in einer Soundarbeit unterschiedliche Sounds von Lebensmitteln aufgenommen und zu einer Klangcollage zusammengefügt. Der Workshop war mehrsprachig aufgebaut: Es wurde Spanisch, Deutsch und Englisch gesprochen.

Entstehung und Gestaltung der Kooperation:
Edugrapes, ein Studio für transkulturelles Lernen, kooperiert projektbezogen unter anderem mit Schulen in Leipzig und Dresden. Die Kooperation entstand auf Anfrage der Schule über den Fachbereich Kunst.

Einbindung in die Schulstruktur:
Die Einbindung erfolgte im Rahmen des Schüleraustausches einer 9. Klasse im Spanisch- und Kunstunterricht. Dabei arbeiteten die Schulen neben dem klassischen Unterricht auch projektbezogen. Lehrkräfte aus beiden am Austausch teilnehmenden Ländern waren beteiligt. Die Kunstlehrkräfte (in Elche und Dresden) haben im Vorfeld ein Konzept entwickelt, das vor Ort mit den jeweiligen Kooperationspartnerinnen und -partnern umgesetzt wurde. In der Resonanz wurde das Thema auch an der Partnerschule in Spanien umgesetzt und fortgeführt.

Ziele und Wirkung auf die Teilnehmenden:
Das Ziel des Workshops bestand darin, sich sprachlich dem Thema: Pan – Brot anzunähern und dabei Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Brotkulturen zu entdecken. Es entstanden gemeinsame künstlerische Arbeiten (Soundcollagen und Performances) und Ausstellungen, womit die verschiedenen Zugänge sichtbar gemacht werden konnten. Abschließend wurde das Projekt bei einem gemeinsamen Essen mit allen Beteiligten reflektiert.

Rahmenbedingungen für gute Kulturelle Bildung:
Die Lehrkraft als Ressource neben Kooperationspartnerinnen und -partnern, Zeit und Offenheit sind für gutes Gelingen essenziell. Obwohl sich Schulen als Schutzraum verstehen, ist es wichtig, die Türen offen zu halten.

Nutzen für Schule und Kulturakteurin bzw. -akteur:
Die gemeinsam erlebte Zeit ist ein Geschenk und eine Erweiterung des eigenen Kosmos. Partizipation und Kooperation gelingen durch Offenheit und den Mut, neue Wege zu gehen. Selbst dann, wenn die Schritte klein sind oder durch bürokratische Hürden und mangelnde finanzielle Mittel erschwert werden.

Partizipation der Schülerinnen und Schüler:
Die Schülerinnen und Schüler erleben Demokratie und Offenheit, kommen mit Expertinnen und Experten aus anderen Bereichen zusammen und verankern sich in der Dresdner Stadtgesellschaft.

Kultursparte:
Tanz

Schulcurriculum/Lehrplanbezug:
Künstlerisches Profil

Formatart:
Workshops, Probenbesuche und Uraufführung in der Schulaula

Setting und Ort:
Aula des Gymnasiums Dresden Klotzsche und Probenbühne des Festspielhauses HELLERAU

Zeitrahmen:
sechs bis neun Monate

Zielgruppe:
9. Klasse (Schuljahr 2023/24) bzw. 10. Klasse (Schuljahr 2024/25)

Projektpartner:
Gymnasium Dresden Klotzsche und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, go plastic company als künstlerische Leitung und explore dance als Kooperationspartner

finanzielle Projektförderer:
BKM – Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Sächsisches Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus, Art Mentor Foundation Lucerne

künstlerisch-kulturelle Ausgestaltung des Angebotes: 
Das Netzwerk explore dance ermöglicht es, Kindern und Jugendlichen zeitgenössischen Tanz zu erleben und am künstlerischen Prozess teilzuhaben. Durch die gemeinsame Produktion, Vermittlung und Aufführung von Tanzstücken soll zeitgenössischer Tanz für junges Publikum bundesweit auf einem hohen künstlerischen Niveau etabliert werden.

Aus diesem Grund hat die go plastic company bereits während der Probenphase die Jugendlichen des Gymnasiums miteinbezogen. Zunächst führten die Künstlerinnen eine partizipative Performance auf. Durch verschiedene Vermittlungsformate wie Workshops und Probenbesuche waren die Jugendlichen aktiver Teil der kreativen Arbeit und gestalteten das Stück wesentlich mit. Diese mobile Produktion im sogenannten Pop-Up-Format sollte den Zugang zum Tanz auch abseits von Theaterbühnen ermöglichen. Der Entstehungsprozess von „fight for your fairytale“ umfasste einen Labortag in der Schule, mehrere Studiobesuche und Feedbacksessions sowie das Führen eines Lerntagebuchs zwischen den Aktivitäten mit dem künstlerischen Team.

Entstehung und Gestaltung der Kooperation:
Mit „fight for your fairytale“ knüpfte go plastic company an die frühere künstlerische Arbeit „Melancholic Marathon“ an. Dieses Tanzstück wurde ebenfalls durch Schülerinnen und Schüler des Gymnasiums Dresden Klotzsche begleitet. Die dabei entstandene gute Kooperation und der enge Austausch mit der Schule wurden weitergeführt. Im August 2024 fand der Labortag in der Schule statt, es folgten Probenhospitation und Endprobenbesuch im Studio. Nach der Premiere des Stückes am 30. Oktober 2024 in der Schule wurden ab November 2024 weitere Schulaufführungen durchgeführt.

Einbindung in die Schulstruktur:
Persönliche Absprachen mit den Kooperationspartnerinnen und -partnern, besonders mit der go plastic company, sicherten sukzessive den Bezug zwischen den Workshops und Probenbesuchen zum künstlerischen Profil und Schulfach Kunst.

Curricularen Referenzpunkt bot hierbei die konzeptionelle Begleitung des Stückes durch die professionelle Künstlergruppe. Das beinhaltete den Überblick beteiligter Gewerke, Gestaltungsentscheidungen zu den theatralen Zeichen, die Aufführungserfahrung sowie bildnerisch-praktische Arbeiten in den Workshops. Konkrete Bezüge zum Lehrplan bildeten unter anderem die Beurteilung regionaler und zeitgenössischer Kunst, die Beschäftigung mit einem erweiterten Kunstbegriff, das Gewinnen von Einblicken in Szenografie und Bühnenbild, das bildnerische Problemlösen durch multisinnliche Materialbeurteilung sowie die Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Themen (hier konkret: Emanzipation und spirituelle Kulturtechniken).

Die Kooperation wurde organisatorisch durch Stundenverschiebungen, Freistellungsanträge für die Kursmitglieder aus sechs verschiedenen Klassen, fakultative Probenbesuche, obligatorische Workshops und die Bereitschaft der begleitenden Profillehrkraft zu unbezahlten, außerschulischen Mehrarbeitsstunden ermöglicht.

Ziele und Wirkung auf die Teilnehmenden:
Die Teilnehmenden erfuhren eine nachhaltige Begegnung mit zeitgenössischem Tanz und erhielten Einblick in die Entwicklung, Umsetzung und Reflexion eines Stückes. Das förderte insbesondere den niedrigschwelligen Dialog mit lokalen Künstlerinnen und Künstlern. Zu Beginn waren die Jugendlichen skeptisch, konnten dann aber an einen entgrenzten Kunstbegriff herangeführt werden. Der Start der Zusammenarbeit stellte die Vorarbeit für die Konzeption und Durchführung eines eigenen Stückes im anschließenden Profilkurs dar. 

Der Film von explore dance und die veröffentlichten Werbeclips der go plastic company mit Interviewanteilen der Teilnehmenden zeigen, wie beeindruckt, gerührt und inspiriert die Jugendlichen waren. Die Erfahrungswerte halfen ihnen bei der Realisierung eines eigenen Theaterstückes in Klasse 10. Ein großer Mehrwert für die individuelle Entwicklung der kunstinteressierten Lernenden wurde generiert und in der eigenen Theaterpraxis angewandt. Dies zeigte sich in zwei bejubelten und ausverkauften Aufführungen in der Schulaula. Ohne die Zusammenarbeit der Profilgruppe und Lehrkraft mit go plastic company, explore dance und HELLERAU wäre die sehr hohe Qualität eines Schultheaters nicht realisierbar gewesen.

Rahmenbedingungen für gute Kulturelle Bildung:

⇒ Perspektive der Schule

• angemessene und langfristige Förderung für die Kultur, inklusive Unterstützung zur Prozessbegleitung durch beispielsweise Sensibilisierung, Vermittlung und Reflexion
• verlässliche Strukturen für kulturelle Kooperationen
• Vergütung von Mehrarbeit für engagierte Lehrkräfte und professionelle Begleitung aus der Kultur
• passendes Vermittlungsmaterial zur einfachen Einbindung in den Unterricht
• transparente und abgestimmte didaktische Methoden
• Wertschätzung für zeitgenössische Kunstformen seitens Gesellschaft, Eltern und Schulleitungen

 ⇒ Perspektive der Kultur

• kontinuierlicher Austausch zwischen Kultureinrichtungen, Künstlerinnen und Künstlern und Schulen
• Sensibilisierung von Lehrkräften für das lokale Kulturangebot und dessen Vorteile für die Schülerschaft in Bezug auf Erfahrungen der Selbstwirksamkeit und der Teilhabe, unabhängig vom strukturellen, ökonomischen und kulturellen Hintergrund
• dauerhafte Fördergrundlage

Nutzen für Schule und Kulturakteurin bzw. -akteur:

⇒ Perspektive der Schule

• nachhaltige und inspirierende Kontakte zu zeitgenössischen Kulturakteurinnen bzw. -akteuren
• Begleitung künstlerischer Prozesse durch die Lehrkräfte zur Bereicherung eigener Praxis
• sinnstiftende Lehrplanbezüge mit großem Mehrwert für Lernende
• Audience Development für lokale Kulturinstitutionen durch kontinuierliche Kontaktpunkte mit Schülerinnen und Schülern und deren Familien
• öffentlichkeitswirksame Präsentationen
• fächerübergreifende Integration der Inhalte
• Förderung sozialer, (inter-)kultureller und gestalterischer Kompetenzen

⇒ Perspektive der Kultur

• Künstlerinnen und Künstler profitieren von direktem Feedback in der Ausgestaltung ihrer Arbeit für die Zielgruppe
• früher Einstieg in kulturelle Bildungsarbeit
• Förderung von Vor-Ort-Besuchen und Bedarfsanpassung der Angebote
• persönlichkeitsfördernde Effekte durch künstlerische Auseinandersetzung mit relevanten Themen
• Perspektivwechsel auf beiden Seiten
• realitäts- und bedürfnisbezogene Begegnungen der Beteiligten

Partizipation der Schülerinnen und Schüler:

⇒ Perspektive der Schule

• echte Beteiligung der Lernenden an künstlerischen Prozessen
• Offenheit gegenüber Schwellen und Ambivalenzen innerhalb künstlerischer Prozesse seitens der Lernenden
• Wertschätzung zeitgenössischer Kunstformen auf gesamtgesellschaftlicher Ebene
• gute Integration in den Schulalltag mit wenig Mehraufwand durch Lehrkräfte

 ⇒ Perspektive der Kultur

• direkter Kontakt der Schülerinnen und Schüler mit Künstlerinnen und Künstlern
• aktive Einbeziehung junger Perspektiven in den künstlerischen Prozess
• Offenheit der Schulen für künstlerische Projekte
• dauerhafte Fördergrundlage
• Verankerung kultureller Angebote im Lehrplan
• sinnstiftende, niedrigschwellige Vernetzungsmöglichkeiten durch ausreichend Ressourcen
• Netzwerke mit Lehrkräften, Künstlerinnen und Künstlern und Kulturakteurinnen und -akteuren

Kultursparte:
Darstellende Kunst (Performance/Bewegung), Erinnerungskultur unter dem Gesichtspunkt: Geschichte erleben

Schulcurriculum/Lehrplanbezug:
Künstlerisches Profil, schulinternes Curriculum

Formatart:
Unterricht, Aufführung

Setting und Ort:
Proben auf Probenbühne und in Aula des Marie-Curie-Gymnasiums, Stellprobe und Interaktion vor der Frauenkirche Dresden/Denkmal Friedrich August II.

Zeitrahmen:
im Schulhalbjahr wöchentlich 1,5 Stunden Proben während des Unterrichts, am 17.05.2024 Interaktion vor der Frauenkirche Dresden

Zielgruppe:
8. Klasse

Projektpartner:
Marie-Curie-Gymnasium Dresden und Denk Mal Fort! e. V.

künstlerisch-kulturelle Ausgestaltung des Angebotes: 
Im Rahmen des Profilunterrichts der Darstellenden Künste und vor dem Hintergrund, dass das Marie-Curie-Gymnasium eine UNESCO-Projektschule ist, beteiligten sich 37 Schülerinnen und Schüler im Projekt zum Aufstand von 1849. In Zusammenarbeit mit dem Theaterpädagogen Benjamin Graul und dem Historiker Dr. Justus H. Ulbricht von Denk Mal Fort e. V. inszenierten sie auf dem Neumarkt eine körperlich-darstellende und audiovisuelle Interaktion im öffentlichen Raum.

Entstehung und Gestaltung der Kooperation:
Die Zusammenarbeit erfolgte durch den Kontakt mit Denk Mal Fort e. V. und aufgrund großer Motivation beider Projektpartner.

Einbindung in die Schulstruktur:
Innerhalb des Profilunterrichts Darstellende Künste befassten sich die Teilnehmenden mit dem Thema und probten ein Schulhalbjahr lang 1,5 Doppelstunden pro Woche. Der Lehrplan wurde schulintern erarbeitet. Im Profil Darstellende Künste agiert das Marie-Curie-Gymnasium nach Wolfgang Goethes Aussage: „Der Mensch ist ein Ganzes. Denken ist interessanter als Wissen, aber nicht als Anschauen.“ Schwerpunkte bilden dabei: Grundlagenvermittlung im Darstellenden Spiel, Theater spielen und sehen, künstlerische Inszenierungen gestalten, Entwicklung von zeitgenössischen Choreografien, das Medium Film und Filmen, Erstellen von Hörspielen und Klangcollagen, kreatives Schreiben sowie das Finden eines eigenen künstlerischen Weges über das Experimentieren. Dafür arbeitet die Schule im Werkstattprinzip und führt Projekte oder Workshops durch. Die Aufführungspraxis spielt dabei eine wichtige Rolle. Mehrmals im Schuljahr werden kulturelle Veranstaltungen in der Schule angeboten. Zudem beteiligt sie sich jährlich an Festivals und Kooperationen mit kulturellen Einrichtungen.

Ziele und Wirkung auf die Teilnehmenden:
Mit Rückgriff auf die Aussage Goethes fand im Projekt eine Annäherung an folgende Frage statt: Was bedeuten Freiheit und Demokratie für Jugendliche. Aktives Denken und Reflektieren waren Grundlage der Erarbeitung. Die Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verdeutlichte den Schülerinnen und Schülern, dass Demokratie neben dem theoretischen Wissen darüber, auch als Errungenschaft aktiv bewahrt werden soll.

Über Standbilder fühlten sich die Schülerinnen und Schüler in das historische Ereignis ein. In Erinnerung an den Maiaufstand 1849 wurde das Zitat: „Gewalt ist die Sprache der Dummen“ versinnbildlicht. Die Schülerinnen und Schüler waren bei der Projektdurchführung aufgeregt, doch nach der Interaktion stolz auf das Ergebnis und den Zuspruch. Ihre eigenen Worte und ihre Inszenierung wurden im öffentlichen Raum wahrgenommen. Dafür gab es Applaus und hohe Anerkennung.

Rahmenbedingungen für gute Kulturelle Bildung:
Besonders benötigt werden: Unterstützung im Schulalltag, zeitliche Kapazitäten, freies Planen von Unterrichtsstunden, finanzielle Unterstützung und insgesamt weniger Bürokratie.

Wichtig ist allem voran die Anerkennung solcher Projekte als Mehrwert für die Gesellschaft, denn es ist eine Investition in die Zukunft und bietet ganzheitliches Lernen. Das ist die Grundlage für eine kreative, offene und zukunftsorientierte Gesellschaft.

Nutzen für Schule und Kulturakteurin bzw. -akteur:
Nicht nur die Schulen oder Kulturakteurinnen bzw. -akteure profitieren von einer interdisziplinären Zusammenarbeit: Schulen haben die Aufgabe, Kinder und Jugendliche als wissende, verantwortungsbewusste, engagierte Bürgerinnen und Bürger zu begleiten. Mit den kulturellen Kooperationen gelingt dies ganzheitlicher und intensiver als im gewöhnlichen Schulalltag. Kulturakteurinnen und -akteure erweitern dabei ebenso ihren Horizont. Sie arbeiten direkt mit jungen Zielgruppen, sind Expertinnen und Experten in ihrem Fachgebiet, gewinnen neue Einblicke zur zielgruppenorientierten Arbeit und in ihre künstlerisch-kulturelle Berufspraxis. Die kulturellen Aktivitäten sollten für die Kulturakteurinnen und -akteure entsprechend honoriert werden. 

Partizipation der Schülerinnen und Schüler:
Als klassischer Ansatz kann Partizipation über die Verknüpfung des Themas mit den Interessen der Jugendlichen, das Einholen der Meinungen, Mitsprache, Mitentscheiden und das aktive Umsetzen gelingen. Grundlagen sind ausreichend Zeit und eine stabile Beziehungsebene zwischen Lehrenden und Lernenden, die einen Wechsel der Rollen ermöglicht. Motivation und Mehrwert der Lernenden müssen erkennbar sein sowie die Sichtbarkeit dieser: Das „Gesehen-Werden“ ist entscheidend.

Kultursparte:
Bildende Kunst, Urban Art

Schulcurriculum/Lehrplanbezug:
Projekt

Formatart:
Workshop mit Gestaltung zur Projektwoche

Setting und Ort:
Räume im Hort der 122. Grundschule

Zeitrahmen:
dreitägiger Workshop

Zielgruppe:
Teilnehmende aller Klassenstufen der Oberschule

Projektpartner:
121. Oberschule Dresden und SPIKE Dresden

künstlerisch-kulturelle Ausgestaltung des Angebotes:
Inhaltlich wurden in kurzen Inputs das Thema Urban Art, darunter auch Street Art und Graffiti, wie auch das Erstellen von gemeinsamen, themenbezogenen Motiven bearbeitet. Dabei spielten Hip-Hop, der Aufbau von Buchstaben und einfacher Figuren eine Rolle. Auch das Arbeiten mit einem festgelegten Farbschema, was die einzelnen Motive besser zusammenbringt, stand während des Workshops im Fokus. In Form von Gruppen- und Einzelarbeit entstanden so schnell sichtbare Ergebnisse, die sich nun bleibend an der Wand wiederfinden.

Entstehung und Gestaltung der Kooperation: 
Die 121. Oberschule plante im Rahmen einer Projektwoche eine bleibende Gestaltung auf dem Schulgelände, die professionell begleitet werden sollte. Da Prohlis ein Fördergebiet des ESF-Plus-Programmes darstellt, kam es schnell zur Entscheidung, das Projekt zusammen mit SPIKE Dresden umzusetzen. Dabei wurden im Rahmen der Schulstruktur mehrere Gremien wie der Schülerrat bei den Gestaltungsinhalten von Anfang an beteiligt. Auch der Facility Manager wurde einbezogen und bereitete die Fläche für die Gestaltung vor.

Einbindung in die Schulstruktur:
Der Workshop fand in der Schulzeit im Rahmen einer Projektwoche neben zahlreichen anderen Projekten statt. 

Ziele und Wirkung auf die Teilnehmenden:
Das Ziel war eine Annäherung an Urban Art und folglich eine Nutzung dieses kreativen Tools, um die eigene Schule kreativ zu verändern und eigene Bilder umzusetzen. Die Teilnehmenden arbeiteten dabei teils mit Virtual-Reality-Brillen und teils freihändig. Beim Nutzen dieser Technik und dem Umgang mit der Sprühdose können schnell Erfolge im Sinne der Selbstermächtigung erzielt werden. Der persönliche künstlerische Ausdruck ist dabei Schlüssel in der individuellen Kreativitätsförderung. Die Mitgestaltung und das Einbeziehen der eigenen Skills und Interessen stärken die Identifikation mit der Bildungseinrichtung.

Rahmenbedingungen für gute Kulturelle Bildung:
ESF-Plus-Projekte dienen als Vorbilder für kulturelle Projekte. Durch die Förderung und das Einbringen von Expertisen externer Bildungspartnerinnen und -partner erhalten die Teilnehmenden eine Chance, die Schule oder den Hort anders und neu zu erleben. Inhalte, die den Lehrplan ergänzen, machen Kulturelle Bildung somit erfahrbar. Freie Zeiträume wie zum Beispiel Projektwochen und die nötigen finanziellen Mittel sind dabei essenziell.

Nutzen für Schule und Kulturakteurin bzw. -akteur:
Schulen wird außerhalb des klassischen Schulkontextes die Möglichkeit gegeben, den Kindern neue Inhalte und Themen nahezubringen. Davon profitieren auch die Kulturpartnerinnen und -partner. Diese können Projekte durchführen und bringen Kultur, Kreativität und Vielfalt in die Schullandschaft. In diesem vorgestellten Projekt entstand die bleibende und repräsentative Gestaltung am Schuleingang. Sie wirkt nicht nur auf die Teilnehmenden des Projektes als identitätsstiftend, sondern für die gesamte Schule.

Partizipation der Schülerinnen und Schüler:
Die Inhalte von Workshops oder die Entwicklung konkreter Motive, die bleiben, können von teilnehmenden Schülerinnen und Schülern und von in der Schule bereits bestehenden Gremien wie dem Schülerrat mitbestimmt werden. Urban Art ist das Vehikel, über das Themen wie Demokratiebildung, Identifikation, Kreativität oder Vielfalt behandelt werden können. Dabei müssen die Wünsche und Bedarfe der Teilnehmenden ernst genommen und berücksichtigt werden.

Kultursparte:
Museum, digitale Medien, Gesundheitsprävention

Schulcurriculum/Lehrplanbezug:
Die beschriebene Veranstaltung ist im schulinternen Medienbildungs- und Präventionskonzept verankert. Es finden sich Anknüpfungspunkte zur Medienbildung in allen Lehrplänen, insbesondere im Lehrplan Biologie für Gymnasien der Klassenstufe 7 sowie im Lehrplan Ethik für Oberschulen der Klassenstufe 9.

Formatart:
Ausstellungsbesuch und Workshop

Setting und Ort:
Dauerausstellung „Abenteuer Mensch“ und separater Workshop-Raum im Deutschen Hygiene-Museum Dresden

Zeitrahmen:
Schuljahr 2025/26, buchbares Angebot mit festen Terminen, Dauer: drei Stunden inklusive Pause

Zielgruppe:
ab 7. Klasse

Projektpartner:
Gymnasium Dresden-Gorbitz und Deutsches Hygiene-Museum Dresden

künstlerisch-kulturelle Ausgestaltung des Angebotes:
In einem gemeinsamen Warm-Up wurden der Ablauf des Projektes und Begriffsdefinitionen vorgestellt. Danach arbeitete die Klasse in vier Arbeitsgruppen: Alle Gruppen erhielten einen eigenen Presseauftrag und wurden aufgefordert, eine Gesundheitskampagne oder ein Objekt in der Dauerausstellung zu beschreiben und mittels konkreter Fragen zu analysieren. Im Anschluss an den Ausstellungsbesuch diskutierten sie die Ergebnisse im Plenum. Nach einer Pause erfolgte der zweite Teil der Veranstaltung. Anhand ausgewählter Beispiele stellte die Projektleitung Werbestrategien der Gesundheitsprävention vor. Die Schülerinnen und Schüler erhielten dann einen zweiten Auftrag: Mit den bereits erarbeiteten Materialien konnten sie eine eigene Gesundheitskampagne entwerfen. Dafür nutzten sie die Softwareanwendung Canva unter der Rubrik „Marketing“. Sie begaben sich erneut in die Ausstellung und visualisierten ihre Ideen. Die Ergebnisse wurden im Plenum untersucht: Welche Botschaften wollte die Gruppe senden? Kommen diese an? Welche Zielgruppe sollte angesprochen werden? Welche Herausforderungen waren damit verbunden? Das Projekt endete mit einer Gesamtauswertung und einem Feedback.

Entstehung und Gestaltung der Kooperation:
Die Initiative entstand 2022 in Folge einer Projektanfrage des Gymnasiums Dresden-Gorbitz an das Deutsche Hygiene-Museum. In einem ersten Treffen wurden die Ziele, Möglichkeiten und Zeiträume für die gemeinsame Entwicklung festgehalten. Es folgte eine enge Zusammenarbeit zwischen der Schule und dem Museum. Beim zweiten Termin fand ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch statt. Dabei wurden die möglichen Kampagnen und Fragestellungen erarbeitet sowie eine geeignete digitale Infrastruktur besprochen, um den Schülerinnen und Schülern das Material zur Verfügung zu stellen. Im April 2023 fand die Durchführung des Pilotprojektes mit zwei 7. Klassen des Gymnasiums Dresden-Gorbitz statt.

In den folgenden zwei Jahren wurde das Format inhaltlich und didaktisch weiterentwickelt, erneut erprobt und evaluiert. Auch die weitere Zusammenarbeit basierte auf einem engen Austausch zwischen beiden Projektpartnern, um Erwartungen, konkrete Wünsche und Umsetzungsmöglichkeiten zu besprechen.

Einbindung in die Schulstruktur:
Seit 2019 sind alle sächsischen Schulen aufgefordert, in einem Medienbildungskonzept darzustellen, wie Medienkompetenz in den verschiedenen Schulfächern gefördert wird. Das vorgestellte Projekt stärkte die Kompetenzen Kommunizieren und Kooperieren, Produzieren und Präsentieren sowie Schützen und sicheres Agieren. Es sensibilisierte Lernende für verschiedene Strategien der Kampagnengestaltung und regte zur kritischen Reflexion an. Inhaltlich wurde für die Schülerinnen und Schüler das Wissen aus dem Biologieunterricht der Klasse 7 benötigt, welches sie in neuen Kontexten vertiefen konnten. Zudem wurden sie eigenständig gestalterisch tätig, was Teil der digitalen Bildung ist.

Ziele und Wirkung auf die Teilnehmenden:
Ziel des Museums war es, durch die Zusammenarbeit mit einer Schule deren Bedarfe, Ideen, Vorschläge und Zielvorgaben – zum Beispiel aus dem Lehrplan – kennenzulernen und im besten Fall gemeinsam ein Bildungsangebot zu entwickeln. Davon können langfristig auch andere Schulen profitieren.

Das Projekt zielte darauf ab, methodisch abwechslungsreiches und handlungsorientiertes Lernen zu ermöglichen. Dabei sollte der Erwerb kommunikativer Schlüsselkompetenzen gefördert werden. Diese können die Schülerinnen und Schüler im Alltag anwenden, etwa beim Erstellen von Präsentationen oder Bewerbungen. Das Museum war als ein attraktiver außerschulischer Lernort erlebbar, indem unter anderem aktuelle Lebensweltbezüge zu historischen Objekten hergestellt wurden.

Das Bildungsangebot unterstützte zudem die Entwicklung prozessbezogener Kompetenzen. Die Schülerinnen und Schüler lernten Gesundheitskampagnen und Methoden der Gesundheitskommunikation sowie die entsprechende Fachsprache kennen. Sie analysierten und diskutierten Werbestrategien, setzten sich kritisch mit Werbebotschaften in der Gesundheitsprävention auseinander und dokumentierten ihre Erkenntnisse. Dabei beschäftigten sie sich mit der Zielgruppenansprache, dem Einsatz von Emotionen in der (Bild-)Sprache und der Anwendung von psychologischen Erkenntnissen in Werbebotschaften beispielsweise zur Selbstwirksamkeit. Sie präsentierten ihren Arbeitsauftrag und die Ergebnisse. Im Plenum reflektierten sie das eigene Vorgehen.

Das Feedback der Jugendlichen war insgesamt sehr positiv. Besonders gefiel ihnen, im Museum etwas über Werbung und Werbestrategien zu lernen, Kampagnen selbst zu gestalten sowie die anschauliche und kreative Auseinandersetzung mit lebensnahen Themen.

Rahmenbedingungen für gute Kulturelle Bildung:
Das Wichtigste sind Offenheit auf beiden Seiten sowie die Bereitschaft, neue Wege zu gehen. Die Schulen benötigen vor allem Zeit, da solche Kooperationen für Lehrende in der Regel zusätzliche Aufgaben bedeuten. Insgesamt braucht es auf beiden Seiten einen Willen, Kreativität, zeitliche Ressourcen, eine Fehlerkultur und Durchhaltevermögen. Es müssen Möglichkeitsräume und Strukturen geschaffen werden, die eine Verstetigung solch übergreifender Projekte garantieren.

Nutzen für Schule und Kulturakteurin bzw. -akteur:
„Als Schule profitieren wir von einer Expertise, die wir im Regelfall überhaupt nicht haben. Medienbildung in dieser Form und mit dieser Auswahl an Exponaten ist in der Schule in der Regel nicht vorgesehen. Deshalb sind wir für diese Kooperation sehr dankbar“, Herr Keydel, Lehrer am Gymnasium Dresden-Gorbitz.

Das Museum profitiert von dem lehrplanbezogenen Wissen der Lehrkräfte. Der nahe Austausch zeigt auf, was die Schule braucht. Die Expertise des Museums erhält eine Erweiterung in seinen Kompetenzen, innovative, zielgruppenorientierte und bedarfsgerechte Bildungsangebote für Schülerinnen und Schüler zu gestalten. Durch das Testen mit „Probeklassen“ erfahren die Projektpartner ganz praktisch, was gut und was weniger gut funktioniert. Die Testphase senkt den Erwartungsdruck auf beiden Seiten und gibt mehr Spielraum und Zeit für ein ausgiebiges Feedback. Damit können die Qualität geprüft und Inhalte angepasst werden.

Partizipation der Schülerinnen und Schüler:
Die Lernenden waren im Projekt insbesondere durch die Arbeit in Kleingruppen dazu angeregt, miteinander in einen aktiven Austausch zu treten, Aufgaben aufzuteilen und dabei die Stärken und Fähigkeiten der einzelnen Gruppenmitglieder zu beachten. Die Aufgaben waren vielfältig: In zwei sehr unterschiedlichen Arbeitsphasen haben die Gruppen gemeinsam entschieden, welche Ressourcen und Kompetenzen es braucht, damit das Projekt gelingt.

Kultursparte:
Erzählkunst

Schulcurriculum:
Deutsch, musisch-künstlerische Fächer, Religion/Ethik, Anknüpfungspunkte zum Sachkundeunterricht

Formatart:
Unterricht am Vormittag und Ganztagsangebot am Nachmittag

Setting und Ort:
Bibliothek der 117. Grundschule

Zeitrahmen:
im Schuljahr einmal wöchentlich am gleichen Tag, zur gleichen Stunde und einmal jährlich am Nachmittag

Zielgruppe:
2. und 3. Klassen

Projektpartner:
117. Grundschule Dresden und Erzählraum e. V.

finanzielle Projektförderer:
Landeshauptstadt Dresden, Sächsisches Staatsministerium für Wissenschaft, Tourismus und Kultur, 117. Grundschule Dresden

künstlerisch-kulturelle Ausgestaltung des Angebotes: 
Märchen und Geschichten erzählen von Heimat und Zugehörigkeit und haben universelle, welt- und zeitumspannende Wurzeln. Mit Blick auf die heterogene Zusammensetzung von Schulklassen ist es wichtig, Gemeinsamkeiten als Brücken zwischen den Kulturen zu finden und Begegnungen anzubieten. Die Schule als ein Ort, an dem alle Kinder gemeinsam und gleichberechtigt lernen, bietet die besten Voraussetzungen für solche integrativen Vorhaben.

Regelmäßig, ein Mal pro Woche und pro Klasse gestaltete eine Erzählerin oder ein Erzähler des Vereins Erzählraum jeweils eine Unterrichtsstunde den „Erzählraum“. Neben den Grimm’schen und weltweit erzählten Märchen, wählten sie Geschichten aus den Herkunftsländern der Kinder aus.

Am Anfang der Stunde erzählten die Kinder das Märchen der vorangegangenen Woche mit eigenen Worten nach. Da das Sprachniveau und die Konzentrationsfähigkeit der Kinder in den Klassen oft unterschiedlich ausgeprägt waren, wurden verschiedene Methoden genutzt, um alle zum Miterzählen zu aktivieren. Dabei kamen neben dem „solistischen Erzählen“ einzelner Kinder folgende Methoden zum Einsatz:

• Erzählen im Kreis mit Erzählstein
• bildgestütztes Erzählen zu selbstgemalten oder mitgebrachten Bildern im Kamishibai
• Rollenspiele
• Bewegungsspiele, die das Sprachverständnis vertiefen 
• Puzzle- und Ratespiele 

Einmal im Jahr nutzten die Teilnehmenden die Möglichkeit, in einer „Offenen Erzählbühne“ am Nachmittag für und mit Familien, Freundinnen und Freunden sowie Anwohnerinnen und Anwohnern gemeinsam zu erzählen.

Entstehung und Gestaltung der Kooperation:
Erzählraum e. V. steht dem Vorbildprojekt „Erzählzeit“ in Berlin nahe und folgt dieser Idee. Deshalb gründete sich 2016 der Verein und begann für das Projekt, eigene Förderanträge zu stellen. Parallel dazu hat der Verein Schulen in Dresden angesprochen, die als Kooperationspartnerinnen teilnehmen wollten. Die 117. Grundschule war von Anfang an dabei. Insgesamt haben seit 2018 vier Dresdner Grundschulen am Projekt teilgenommen.

Einbindung in die Schulstruktur:
Der Erzählunterricht passte sich an den Lehrplan der Klassen an und ergänzte sowohl den Spracherwerb, die musisch-künstlerischen Fächer, Ethik/Religion und bildete auch Anknüpfungspunkte zum Sachkundeunterricht.

Ziele und Wirkung auf die Teilnehmenden:
Ziele des künstlerischen Erzählens im Unterricht waren die Förderung überfachlicher Kompetenzen:

• Sprachkompetenz
• Kommunikationskompetenz von Kindern und Jugendlichen
• Fantasie und emotionale Ausdruckskompetenz
• Wertefindung und Ich-Stärkung

Das künstlerische Erzählen gibt Anregung, die Welt aus einer universellen Perspektive zu betrachten und eigenständige Wege bei der Lösung von zukunftsorientierten Problemen zu finden. Es hilft bei der Begegnung und dem interkulturellen Austausch. Dabei werden die Solidarität der Heranwachsenden untereinander gestärkt und die Vorteile des demokratischen Miteinanders erlebbar.

Die am Ende des Schuljahres erfolgten Evaluationen zeigten, dass alle Kinder einer Klasse den gesetzten Zielen näherkamen. Teilweise auch zum Erstaunen der Lehrkräfte zeigten einzelne Kinder, die als verschlossen wahrgenommen wurden, oft starke Beteiligung und Präsenz beim eigenen Erzählen. Die Sprachkompetenz verbesserte sich sichtbar unabhängig vom anfänglichen Sprachniveau. Die angesprochenen Themen sensibilisierten die Teilnehmenden zu verschiedenen religiösen und kulturellen Hintergründen.

Rahmenbedingungen für gute Kulturelle Bildung:

• personelle Voraussetzung: Begleitung der Klassen im Unterricht durch Lehrkräfte
• räumliche Voraussetzung: Möglichkeiten zum Stuhlkreis im gleichbleibenden Raum
• zeitliche Voraussetzung: feste Verankerung im Stundenplan
• kommunikative Voraussetzung: regelmäßiger Austausch zwischen Lehrkräften, Schulleitung und Künstlerinnen und Künstlern

Nutzen für Schule und Kulturakteurin bzw. -akteur:

⇒ für die Schule:

• zuverlässige und langanhaltende Planung und Gestaltung von Unterrichtseinheiten
• sinnlicher, unterhaltsamer und effektiver Zugang zu Literatur und Spracherwerb für die Schülerinnen und Schüler

 ⇒ für die Kulturakteurinnen und -akteure:

• niedrigschwellige soziokulturelle Entwicklung in Wohngebieten
• Entwicklung und Förderung der Kunstform „Freies künstlerisches Erzählen“ und „Literatur“

 ⇒ für Schule und Kulturakteurinnen und -akteure:

• gemeinsame Organisation von Rahmenbedingungen (zum Beispiel: finanzielle Förderung des Projektes, Öffentlichkeitsarbeit)

Partizipation der Schülerinnen und Schüler:
Das Projekt basierte auf der Partizipation der Schülerinnen und Schüler. Sie hörten Märchen und Geschichten und wurden dabei selbst Schritt für Schritt zu Erzählerinnen und Erzählern. Die Kinder brachten eigene Geschichten aus ihren Familien und den gelesenen Büchern mit. Sie beteiligten sich mit Ideen zur Unterrichtsgestaltung und setzten diese um. Dabei entwickelten sie unter Anleitung eigene Geschichten, in denen sie Grundstrukturen der Literatur nutzten.

Kultursparte:
Digitale Medien

Schulcurriculum/Lehrplanbezug:
Querschnittsthema

Formatart:
Ferien- und Freizeitworkshops

Setting und Ort:
offene, ausgeschriebene Kurse an über 25 Veranstaltungsorten in Dresden (Bibliotheken, Museen, Jugendkunstschule Dresden, Einrichtungen der Kinder- und Jugendarbeit, Soziokulturelle Zentren, Familienzentren), altersbegrenzte Gruppen mit maximal 12 bis 16 Teilnehmenden

Zeitrahmen:
ein- bis fünftägige Kurse in den Schulferien (Winter-, Sommer- und Herbstferien)

Zielgruppe:
Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene von 6 bis 25 Jahren

Projektpartner:
121. Oberschule Dresden und 138. Oberschule Dresden in Zusammenarbeit mit der Schulsozialarbeit und CrossMedia Tour e. V.

Kulturpartner:
Städtische Bibliothek Dresden, Museen der Stadt Dresden, Fantasia Dresden e. V., Filmfest Dresden, Forum für zeitgenössische Fotografie, Jugendkunstschule Dresden, Kino über Land e. V., Konglomerat e. V., Medienkulturzentrum Dresden e. V., Objektiv e. V., ColoRadio Dresden, SLUB Maker Space

weitere Kooperationspartner: 
Barkhausen Institut, TU Edu Inf, Schülerrechenzentrum, Johannstadt Quartier, Kinder- und Jugendbauernhof Nickern, Kinder- und Jugendhaus Pixel, jungagiert e. V., „Louise“ Haus für Kinder, Jugendliche und Familie, nexus, Social Web macht Schule

finanzielle Projektförderer:
Landeshauptstadt Dresden, Ostsächsische Sparkasse, weitere Projektförderungen unter anderem über „Kultur macht Stark“

künstlerisch-kulturelle Ausgestaltung des Angebotes: 
Aus dem Netzwerk werden eine Vielzahl von medienpädagogischen Kursen in den Sparten Audio, Video, Games, Design, Code, Foto und Mixmedia angeboten und zentral auf der Website der CrossMedia Tour veröffentlicht. Alle Kurse sind kostenfrei und niedrigschwellig konzipiert. 

Thematisch liegt der Fokus auf der bedarfsorientierten und zielgruppengerechten Umsetzung des gewählten Themas, zum Beispiel: Trickfilm erstellen im Freien und Einführung in das gewählte (digitale) Medium wie Kameratechnik. Dabei werden verschiedene künstlerisch-ästhetische Methoden wie Storytelling, bildgestalterische Techniken oder filmische Ausdrucksformen genutzt, um kulturelle und kreative Kompetenzen zu fördern. Das Ziel ist es, Teilnehmenden Möglichkeiten zur kreativen Gestaltung anzubieten und die eigenen Ideen umzusetzen. Durch die Verbindung technischer Grundlagen mit kultureller Medienpraxis entsteht ein kreativer Raum, in dem vielfältige Perspektiven und Ausdrucksformen sichtbar werden.

Entstehung und Gestaltung der Kooperation:
Das Projekt wurde 2009 ins Leben gerufen. Seitdem hat sich das Netzwerk mit zahlreichen Einrichtungen stetig erweitert. Neben den Kooperationen mit kulturellen und soziokulturellen Einrichtungen hat sich auch die Kooperation mit der Schulsozialarbeit sowie mit der Kinder- und Jugendhilfe bewährt, um zielgruppenrelevante Angebote zu entwickeln und auszubauen.  Schulsozialarbeiterinnen und -arbeiter unterstützen dabei mit der gezielten Ansprache der Kinder und Jugendlichen und organisieren zum Beispiel Screenings vor Ort.

Einbindung in die Schulstruktur:
Die Kurse finden außerhalb des Unterrichts und ohne Lehrplanbezug statt. Sie helfen dabei, in der Schule entdeckte Interessen zu stärken und das Wissen auf diesen Gebieten zu erweitern.

Ziele und Wirkung auf die Teilnehmenden:
Das Projekt zielt darauf ab, Teilnahme für verschiedene Interessen zu ermöglichen unabhängig von Vorerfahrungen. Im Zentrum stehen die kreativen Potenziale der Teilnehmenden, die von den Dozierenden im künstlerisch-kreativen Prozess lediglich begleitet und nur zu bestimmten Situationen angeleitet werden. Die Rückmeldungen der Teilnehmenden verdeutlichen, dass sie die Angebote gerne wieder besuchen würden. Das bestätigen auch die stetig hohen Anmeldezahlen.

Rahmenbedingungen für gute Kulturelle Bildung: 
Für ein außerschulisches Angebot ist insbesondere relevant, Ansprechpartnerinnen und -partner vor Ort in Schulen zu finden, die Bedarfe und Interessen der Schülerinnen und Schüler kennen und sie gezielt auf Angebote verweisen.

Nutzen für Schule und Kulturakteurin bzw. -akteur:
Durch eine gemeinsame Kooperation werden die Interessen und Talente von Schülerinnen und Schülern in den Fokus gerückt. Im Rahmen der medienpädagogischen Angebote erweitern die Kinder und Jugendlichen ihre Sozialkompetenzen und finden Zugang zu einem reflektiert-kreativen Umgang mit Medien. Schulen profitieren davon, dass sie als Lernort eine Erweiterung erfahren und dabei neue multisinnliche Lernräume sowie praxisorientierte Lernformen entstehen. Die Schülerinnen und Schüler lernen motiviert Neues kennen, da sie individuell und interessensgeleitet an den Kursen teilnehmen. In den Kursen werden Kreativität, Selbstwirksamkeit, Fähigkeit zur Problemlösung und ästhetische Bildung gefördert. 

Partizipation der Schülerinnen und Schüler:
Die Schülerinnen und Schüler bekommen fachliche Unterstützung bei der Umsetzung ihrer (medialen) Ideen. Die Angebote werden evaluiert, sodass das Feedback der Teilnehmenden zu Inhalten und Rahmenbedingungen kontinuierlich berücksichtigt werden kann.